空间展示设计说明,展厅平面布置图片怎么做

设计一个企业展厅一般都能展示哪些内容？

设计一个企业展厅一般都能展示哪些内容？企业展厅一般都需要这一下内容展示给参观者

（一）展厅序厅区

序厅在展厅的设计中属于尤为重要，因为序厅是一个企业展厅的门面担当，需精心设计，所以得花相应的一部分费用在序厅上。一个好的展厅设计，序厅和展厅的风格是相协调的，并且进行效果的提升，这样可以达到先声夺人的效果。

（二）企业形象区

企业形象展示区是展示企业形象、企业文化等内容不可或缺的区域。该区域应有企业标识、企业名称、简介、文化等，可加入多媒体互动技术互动，改善游客体验，使来访客户更直观地了解企业。

（三）荣誉展示区

荣誉展览空间是企业展厅设计的关键领域，通过奖项，荣誉，专利和头衔向来访的客户展示公司的卓越和实力。荣誉展览空间是最能打动客户的区域。设计必须小心处理。

（四）产品展示区

产品展示区是展厅的关键区域，如果没有展示出优秀的产品，无论前几个展示区进行得如何，这个展览馆最终都是失败的。因此，产品展示区是公司展厅的核心重点。产品展示区肩负整个企业展厅的重担，那就是成交客户，提高转换率，，因此需要更加用心的去规划。

（五）企业愿景展示区

企业愿景展示区用于展示企业发展的未来潜力，并吸引客户的投资与合作。这是公司未来的发展方向。可以结合多媒体展览项目的使用，使客户感受到了企业的实力，大黄蜂展览设计。

展厅设计流程是怎样的

通常情况下，我们在启动一个项目之前，首先要了解项目的来龙去脉，分析项目的社会环境，才能在后继的工作中，更容易把握住展览的核心，避免不必要的无用功，这是一个横向的工作。

而设计阶段则是纵向的工作，是一个逐步深入的过程，主要由空间划分、氛围营造、重点展项、展墙版面及局部空间设计等几部分组成。

准备阶段

准备阶段包含了对项目情况的了解和对展览内容的解读。

另外在准备阶段，对建筑的了解也必不可少。建筑是展览的承载者，是设计师大显身手的舞台，充分利用建筑层高、结构、采光、通风等特点，有时候会带来意想不到的展览效果。

对于陈列设计师而讲，对展览内容的解读则是准备阶段的重中之重，好多形式上的问题，都可以在这里找到答案。

如果把一场展览比喻成一个人的话，那么内容就是这个人的内在性格与文化涵养，倾向于精神层面；形式设计则是这个人的外在形象，或碧玉小家、秀外慧中，或大家闺秀、豁达直爽。

展览中的所有工作，都是围绕着展览内容展开的，每一个空间的设置、造型的制作、技术的应用、材料的选择等等，都缘起于所要展示的内容，要充分考虑到形式和内容的统一，做到“师出有名”，才能事半功倍。这一方面，是和其他空间设计最大的区别所在。

展示内容是展览的灵魂。

展览内容=文字资料+图片资料+视频资料+展品情况

空间划分

空间划分是展示内容与建筑空间结合的过程，是一个充满理性推理和不断自我否定的过程。这个阶段的成果，涉及到空间的体量与内容的串联、参观形式与人流动线。值得注意的是，这个阶段的成果只是展览的雏形，是探索展览节奏的一个过程，随着项目的深化，有相当一部分有可能会被逐渐的替换掉。说他是一个充满推理的过程，因为我们需要根据展览大纲中每一部分内容的体量和存在价值，合理的进行空间划分并导入到建筑空间中。这是一个反复推导、论证的过程，有时候可能中途就会整个推倒重来，也是正常不过的。设计是一个没有标准答案的工作，所以在整个过程中，不断自我否定的勇气和追求更美的信心就变得尤为可贵。

在参观形式上，自由式参观和递进式参观最为常见。

自由式参观，顾名思义，即没有指定的参观流线。这样的展览大多会呈现开敞式的空间特点，参观者可以根据自己的意愿自由浏览，而不会影响其对内容的理解和展览的最终目标。

在内容上则呈现多 “知识点”并列存在的模式，这些“点”相对独立而又紧密依靠，在空间上看似是分散的，但内在的精神指向是非常统一和明确的。

自由模式的展览就像是在画一幅写意画，关键在于能否做到“形散而神不散”。这里的“神”就是指内容的精神、展览的内涵。

递进式参观模式相对来说更加具有逻辑性。表现在空间上，就像不同宽度的“过道”一样，尤其在叙事性的展览中更是常见。构成上由主展线和辅展线组成：主展线是内容陈述的主要载体，辅展线是对主展线内容的补充、扩张或延伸。

有时候两者很容易混淆，造成参观逻辑的混乱，这点尤要注意。

递进式参观模式最大的优点在于参观之初，就已经为参观者指定了“参观流线”，展览节奏始终掌握在业主手中。

当然，两种参观模式并不是绝对的。对于大型展览，两者都是穿插应用。

氛围营造

空间氛围的营造，几乎是在准备阶段就要开始着手考虑。

不同的展览有不同的主题内容，对应的也会有不同的展览氛围，他是随着对展示内容的深入了解而逐渐清晰的一个过程。

一个好的展览，在参观者接触切实、具体的展示内容前，通过展厅的空间氛围，就已经能够感受到展览内容将要讲述一个怎样的故事、传达一个怎样的精神。

当没有更好的选择的时候，材质和灯光往往会成为氛围营造的好手。

例如木材给人的感觉很亲近，经常用来作为自然类、生活类的展览主材，石材给人的感觉端庄厚重，经常用来作为历史类的展览主材，钢铁给人感觉坚强硬朗，经常用来作为革命类、战争类的展览主材等等。

灯光是空间的着色剂。

最开始的时候，人们关注展览的灯光技术，完全是出于对展品的保护。灯光作为长期的作用于展品的一个因素，所产生的伤害是不可逆的，尤其对于纸类、帛类等历史文物。这也是文物类展厅中灯光昏暗的主要原因。

现在的灯光技术已获得了长足的发展，随着展品保护问题的解决，人们逐渐开始注重灯光对空间氛围的作用。假如一个展览自始至终都是一个色调，就像一张素描画，如果没有足够精到的细节，很容易催生出人们的惰性，使展览效果大打折扣。

而单纯依靠材料塑造出来的展览细节，又会显得后劲不足。这个时候便可以通过灯光的冷、暖、明、暗变化，对空间色彩进行调和，改变空间节奏，增加展览效果的多样性。

给灯光增加有色灯片，和材料着色是一个道理，但灯光的灵活性是材料着色无法比拟的。

值得注意的是，灯光的颜色会影响照明对象的显真性，所以一般会选择和展品照明关系不是很密切的地方，如装饰性灯带、场景灯光、主题空间等地方，以不影响展品和参观者的沟通为基本原则。

展览氛围的营造，是对设计师空间塑造能力和内容理解能力的考验，恰当的参观环境，可以有效的改善参观者的观展感受，大幅度的提高展览效率。

图为大峡谷集团制作陵水城乡规划展览馆

展项设置

这里说的展项设置，更倾向于相对独立的展览项目，通常是对重点内容的扩充展示和补充说明，技术上多倾向于雕塑、绘画等艺术类造型手段和声、光、电多媒体技术。技术的选择本身是基于内容需要的基础上，服务于展览的最终目标。

现在许多项目中，为了单纯的追求所谓的艺术效果或科技感，在手段上不断的强行植入，这样的作法本身就有舍本求末的嫌疑，对于业主和设计方都有很大的风险。

无论使用什么样的形式，对于内容而言，仅仅是“手段”而已。

重点展项的正确使用，能够产生“二两拨千斤”的效果，会化作参观流线上的“珍珠”，为展览锦上添花。

艺术类的表现手法包含了艺术塑形类手法、绘画表现类手法、艺术造景类手法等，艺术品对氛围渲染、情绪表达具有先天优势，具有很强的空间表达能力和艺术感染能力，很容易使参观者与展览产生情感上的共鸣。

在材料上也有很多的选择，无论是圆雕还是浮雕，都可以根据设计需要在各种石材、金属、木材等方面得以实现，有效提升展览的艺术性。有时受作者的社会影响和时间的累积，艺术品本身也会进化成展览象征的一部分，甚至转化成“藏品”。

艺术塑形手法：浮雕、雕塑、版画

绘画类表现手法：镂雕、国画、油画、连环画

艺术造景手法：场景再现、微缩景观 

声、光、电多媒体技术对于多媒体技术的应用，大概可以归为以下几点：

1、 渲染空间氛围：为参观者打造良好的观展环境，一直是空间设计的追求目标，好的氛围能起到事半功倍的效果。

2、 增加展览的互动性：互动展项可以拉近参观者和展览的心理距离，从而唤起参观者心中的认同感，有效加深对内容的理解和记忆。

3、 提升展览的科技感：倾向于技术的展示，一般情况下更适用于科技馆、科普馆等项目中，本身的展览内容和这项技术有共鸣的地方。

4、 扩充展览容量：对展墙内容进行深化、补充说明。有些时候展览空间有限、而又不得不对这块内容进行更深一步的讲解的时候，可以借助多媒体手段进行展示，比如查询屏等。

图为大峡谷集团制作鸡西石墨多媒体展厅

由此可见，重点展项中技术应用的选择，并不是想当然，最终还是取决于展览的需求和目的上，根据需要选择最适宜的手法，才是正确的打开方式。

展墙版式

之所以将展墙在这里单独设置，是因为在很多的展览里，展墙几乎是内容的主要载体，尤其是以图文为主的展览中更为突出。这个时候的展墙的设计元素，就成为彰显专业性的地方了。

前面讲述空间氛围的时候，提到了材料的应用和内容的关系，在这里同样适用。即使再多的图片，也有他们自己的特性。

当我们面对一大堆的图片内容的时候，首先要尽量捋清他们的共性和特性，针对有代表性的图片，从形式上，如材质、工艺等，去加以推敲并区分，这不仅是对图片内涵的回应，也是对视觉效果的提升。作为工艺类的施工项目，这个细节不容忽视。

展墙常用的设计元素，在技术上包含了静态的图片和动态的视频。

动静结合的展示方法，改变了展览传统的展示方式。常用的有电视、广告机、投影、LED屏、拼接屏等，他们可以充分的融合到图文的平面排版中，使展览形式更加丰富活泼，内容更加具有说服力。

在材料、工艺的选择上包含了灯箱、相框装裱、拉米娜图版等，以及特殊材料的UV制作。对于重要图片进行灯箱展示或相框装裱，能够有效的突出其在内容上的重要性，是作为区别于其他图片的常用方法。

现在UV制作的基材几乎包含了所有的板材，从石材、金属板到木材、玻璃等，一应俱全。对于展览来说，这是莫大的幸福。

在形式上还会以“展柜上墙”、“雕塑上墙”、“沙盘上墙”等多种形式呈现，已完全突破了空间属性的概念，使各种展示材料和形式的结合更加紧密。这也是一个成功的展览的关键所在。

图为大峡谷制作井冈山乔林党支部陈列馆

局部空间塑造

这里说的局部空间主要是指展柜的内部空间。

展品作为展示内容的见证者或者重要载体，是展览的“证据”，也是最重要的成员。而展柜作为展品的载体，其重要性便不言而喻。展托的作用是对展品的保护和支撑。

根据展托位置，通常分为一级展托、二级展托和三级展托，当然安全性依然是首要的。可用作展托的材料很多，如各种金属、石材，以及亚克力、木板包织物等。

材质的选择受制于展品，例如在展示一些墓葬出土文物的时候，刻意选择类似泥土纹理的材质，从而呼应展品出身；枪炮兵器的展托使用钢板材质，从而使他们在材质上有共同之处，等等。

展托的复杂程度一般受制于展品的重要性，即越重要的展品，其层级可能会越多，材质和做法也会越复杂。展托是“让展品说话”的重要手段，是参观者与展品沟通的桥梁。

除了展托，照明也是展柜中的重要组成部分。目前的展柜照明中，随着技术的发展，囊括了泛光灯、射灯、灯箱等各种形式，如此也让柜内的小空间自成洞天，变得丰富起来。

由此可见，陈列设计作为装修设计的一种，是建立在具有明确的展览目的和指定的展览内容的基础上的学科。

受制于项目的立意、背景、服务对象，以及追求的社会影响等各方面因素，是科学严谨的理性推导和天马行空的艺术构想充分结合的产物，他既不像艺术创作那样的张扬放荡，也不像科研工作一样的拘谨慎微。

展示道具的设计原则介绍

展示道具是用于商业空间设计中衬托商业空间的物件。好的展示道具设计可以突显空间环境，提高空间的美观度。那么，展示道具的设计原则有哪些呢?以下是有我为大家整理的展示道具的设计原则介绍，希望能帮到你。

按结构分类的展具

展示道具如果按结构型式分类，可以分为完整不可拆装式、拆迭式、单体组合式、零部件拆装式、插接式、套装式、整体伸缩式和特种专用式这样八类。

1.完整不可拆装式展具――所有第一代展具都是不能改变结构和形态的，如果不再使用，就扔在一边，或拆散了用这些材料再制作成其它类别的展具。

2.折迭式展具――使用铰链(合页)或其它结构件，能使该类展具在不用时，改变形态、缩小体量，以便于在贮存，运输时节省空间。例如，折迭式展架、折迭式屏风、折迭式展台等等。

3.单体组合式展具――先设计出一至多种单体展具，然后用这些单体展具(两种以上，或只用一种单体多个)组合拼联或摞迭，构成形态和尺度上富有变化的新展具。例如，用直角等腰三角形的展台(台子可以有两种高度)拼联组合成正方形台子、梯形台子、四瓣花形台子和其它形状的展台。再如用梯形台拼组成六边形展台、蜂房式展台，又可立起来摞迭成品字形、山字形展台。用半圆形的单体展台，可以拼组成圆形、四瓣花形、品字形展台。这类展具在展览会、博物馆陈列和橱窗布置中，大有用武之地。

4.零部件拆装式――从20世纪20年代以来，出现了大量由零部件构成、可以拆散再组装的展具，其中可分为两大类：一类是由连接件和管(杆)件搭配组成的，另一类是由连接件和板件或网板拼组而成的。属于前一类的拆装式展具有四棱柱展架、八棱柱展加(K8系统)、球节展架、三维节展架、二至六通插接式展架、三叉合抱式展架、三通插接系统、插接式桁架系统等;属于后一类的拆装式展具有两片瓦夹接件、八向卡盘、书册式夹接系统、夹接式合页轴、网板组合格架、玻璃板插接系统等。

5.插接式展具――由各式规格的板式构件，在一定部件裁出开口，然后进行插接拼组，构成展台、格架、屏风、花槽、指示标牌等各种不同用途的展示道具。用后拆开，将板件摞迭贮藏，下次还可以再利用。

6.套装式展具――借鉴我国传统家具中的套几、套桌、套凳等结构形式，制成从小到大尺寸不同的方墩儿(一系列的五面体)，或制成大小规格不同的几形台，用时大小、高差有变化，组合形式活泼;不用时将小件依次收入大件之中，所占空间只是最大台子的体量，充分利用了大件展具的内空间，少占用贮存或运输空间。

7.整体伸缩式展具――展具的各部位由活动关节(连接件)联结，可折迭收拢，用时一拉就成屏壁骨架或联列式格架，不用时一收就成集束的杆(管)件，例如“一拉得”展架、I型和II型就属这一类非常便捷的整体伸缩式展具。还有用管件和链条形连接件组成的卷帘，可做为曲面的展墙(隔断)用，不用时可卷成卷儿收藏，也很好用。

8.特种专用式展具――在博物馆陈列中和某些个另展览中，为某种展品制作的专用展具;只适合于它，而不适合其它展品。这类展具虽为数不多，但是却不可没有。

按功能分类的展具及其常规尺度

按功能区分，展示道具可分为15类：展板、展台、展架、屏风、花槽、展柜、展品标牌、方向指示标牌、护栏、照明器具、小型陈列架、沙盘与模型、视听设备、零配件和装饰器物。

1.展板――展板主要用来张贴平面展品(照片、图表、图纸、文字和绘画作品)的，根据需要也可以钉挂立体展品(实物、模型和主体装饰物)。展板的尺寸规分三类：一类是小型展板，二维尺寸有600×900、900×1,200、600×600、900×900mm等，厚15~25mm;二类是大型展板，二维尺寸有900×1,800、600×1,800、1,200×2,400、1,800×1,800、2,400×2,400mm等规格，厚40~50mm;三类是与拆装式展架配套的展板，二维尺寸有960×2,260、960×240mm等规格，厚16mm。

2.展台――根据实物展品的大小不同，展台分大、中、小三类：一是小型展台，高度100~400mm，平面形状多样，最大平面尺寸为900×1,800;二是中型展台，高度600~900mm，平面形状有方、圆、长方、菱形、梯形、椭圆等，平面尺寸2,500×5,500mm到5×7m;三是大型展台，可由小、中型展台拼联、摞迭构成，可以构成大型梯阶式展台。

3.展架――过去传统的不可拆装式展架这里不谈了，只简要地介绍一下现代常用抽和种拆装式展架：一是八棱柱展架，它是由铝合金八棱柱和铝匾件横杆(两端内装锁件)搭配，可组装展架，八棱柱长度2,480mm，加展板可做展墙或隔断;上加楣板可展示出展单位的名称;也可由短八棱柱加铝匾件和镶板组成花槽;二是球节展架，铝合金球节(φ50mm)上有21个螺眼，四面带槽的铝合金管两端有可旋转带套筒的螺杆，使之与球节螺孔配合，构成展架，管槽中可镶装玻璃板或人造展板;三是三维节扣接式展架，三维节是个塑料立方体框架，薄壁铝合金管两端的塑料扣手可扣接在三维节的任何一个框架上，由此组成展架，利用几个三维节可以夹挂展板;四是“一拉得”展架，也叫“姜饼活节立得立现式展架”，它分I型和II型，展开后形成600mm见方、上下三个单元、左右四个单元的展架，I型可挂布窗(上可裱文字、图表)，II型可加横格板，也可吊挂图片展板。其它类型展架还有许多，这里就不一一介绍了。

4.屏风――根据功能需求，屏风有迎门前言屏风、隔断屏风、语录屏风、装饰屏风等多种，按结构方式可以分为带座屏风、插拔屏风、拼联屏风、折迭屏风等类别，也可以用拆装式展架组装成屏风。屏风的尺寸没有统一的规格，往往要根据展示空间的尺度来确定。

5.花槽――在屏风前、展墙端部、墙角和过渡空间中，都需放置花草，既可装饰空间，又可调节空间的小气候，使观众的精神和心理都得到放松，可以减轻疲劳。除了用拆装式展架和镶板组装成花槽外，可以制成多种形态的花槽，既可以用木材、塑料、陶瓷等材料制成，也可以用金属材料制成。在尺度上，关键的是花槽的深度要≥350mm，花槽的口宽要>300mm，以便放、取Φ300mm的花盆方便，花盆不外漏。花槽长度和形状可以随意设计。花槽和方向指示标牌可以结合成一体。

6.展柜――展柜分高柜与矮柜两大类：高柜可靠墙放置或在展厅内独立放置，上部为柜膛，下为腿或底座，常规尺寸为700×1,800×1,900~2,200mm(B×L×H)，底座或腿高800mm左右。矮柜有单坡面、双坡面和平顶面三种，常规尺寸：700×1,400×1,300mm(B×L×H，小型)、1,300×1,800×1,500mm(B×L×H，大型)，上部柜膛净高在250~400mm，下部腿或底座高700~1,000mm。

7.展品标牌――大件展品(如铲车、载重汽车、轿车、机床等)使用较大的标牌做说明：二维尺寸250×400~900×1,200~1,500×2,800mm。小件展品(书笈、文具、陶瓷器、美术作品、衣服等)要使用较小的标牌或标签，二维尺寸从50×70~90×120~250×380mm。

8.方向指示标牌――分室内和户外两类，户外的尺寸可大可小，但要稳定抗风、耐气候性强(耐晒、不怕雨淋)。室内的方向指示标牌不可太低，一般在1,500×1,900高，也要稳定，不怕轻微碰撞。

9.护栏――围护栏杆柱一般高700~900mm，个别在博物馆里的护栏可高达1,200~1,500mm。护栏最好使用可拆装式的，横向构杆可为管(杆)，也可以是织带或链条、绳索。

10.照明器具――展示照明用的灯具大体上可分为五类：一是直管型荧光灯，用在展柜内或展厅顶棚上;二是紧凑型节能荧光灯，主要用在展厅天花、挑檐下部，当然也可用在展柜中;三是混光型射灯，主要用来照亮展板、展墙和突显某件展品;四是可调式地灯，主要用来照射背景和后面的展品;五是装饰性照明，像霓虹灯、光导纤维、激光器、霓虹胶管、塑管灯带和隐形幻彩映画等皆是。

11.小型陈列架――是指在展柜或橱窗中用来展示小件展品(项链、帽子、鞋子、内衣、首饰等)的小道具(支架、台座等)，可用塑料、金属或纸板、木材等制造，尺度一般都不太大。

12.沙盘与模型――凡是不能搬到展场的名胜古迹、建筑群、工业建筑、居民区和重要建筑物等，都可用石膏或塑料、金属、纸板等材料制成沙盘或模型，根据需要采用不同的缩小比例，便于观众欣赏。

14、零配件――凡是有助于搭建、构成完整的展具，方便、安全的零配件(例如矮柜玻璃的“包角”、拆装式展架中的“托角”与夹片、安装横格板用的插销、拆装式护栏柱的罩盖等)，都是不可缺少的用品。

15.装饰器物――凡是能增强展示气氛和效果的用品，如风灯、宫灯、绣球与彩带、折纸拉花、标志旗与刀旗、会微与图案、圆雕与浮雕、花草等，根据情况选用，都会给展示添彩。

展示道具设计原则

搞展示道具设计必须遵循以下五条原则：

1.必须符合人体工程学的要求――这主要是指在尺度上必须方便观众参观，尤其在高度尺寸上要合适，不能让观众老大弯腰或总是仰头看;台阶踏步的高度与踏面宽度要合理，要既安全又不容易使观众疲劳;外表色彩要单纯，不可太花梢，要有助于突出展品;展具里的灯光不能直射人眼，玻璃柜上不可产生映像

2.要能拆装或组合――能拆装、组合的展具用途多、可变性强，可以增加展示的魅力;同时可以节省运输与储存空间。

3.要安全可靠――要选用坚固耐用的材料，在结构上也要合理、便于制造与维修，确保使用中不出事故。

4.展具外表要乌光化――主要是避免眩光的产生，以便保护观众视力、方便参观。钢管要喷砂打毛或烤蓝，或涂亚光漆。